红砖美术馆历史沿革

　　2007年，红砖美术馆开始筹建。

　　2014年5月23日，红砖美术馆正式开馆。

　　2022年11月12日起，红砖美术馆临时闭馆。

红砖美术馆文化活动

　　红砖美术馆致力于国际间文化艺术交流与传播，为公众输出高品质的国际艺术展览。

　　2016年起，红砖美术馆将享有国际盛誉的法国“杜尚奖”持续介绍给中国观众。

　　2017年，红砖美术馆参与到作为庆祝中德建交45周年框架下的重点项目“德国8：德国艺术在中国”，举办了“先导–德国非定形艺术”展。

　　2018年，红砖美术馆举办了备受赞誉的冰岛-丹麦艺术家“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”展，期间与北京现代舞团合作推出跨界舞蹈项目《形隐·不离》，掀起文化艺术界共振，成为中国年度文化事件。

　　2019年，红砖美术馆与法国大使馆合作举办“中法文化之春”开幕及系列展览。

　　多年来，红砖美术馆从文化艺术出发，辐射的国际间文化交流包括法国、德国、丹麦、英国、美国、意大利、日本、新加坡等国家，从不同视角建构起红砖美术馆对艺术的深层次、多维度探索与思考。

红砖美术馆建筑特色

　　美术馆的建筑设计由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲，与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色。观众在这里可以获得全新的审美体验，不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。独特的建筑语言和创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。

　　建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键的问题。改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。

　　作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分三部分展开：一方面，以白居易的《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间；另一方面，为改观当代景观图案式设计的乏味，本设计借鉴中国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营出可行可望可居可游的密集意象；作为对封闭美术馆与北部山林间的过渡，庭院部分的设计，作为对之前设计的清水会馆的思考延伸，尝试着将生活场景更准确的表达出来，并以此庭院部分连接北部园林与南部的建筑部分。

红砖美术馆建筑布局

　　红砖美术馆地处北京市朝阳区崔各庄乡，由收藏家、企业家闫士杰先生与夫人曹梅女士筹建，邀请著名建筑师、北京大学教授董豫赣担纲设计。投资近4亿人民币，占地约22亩，建筑面积约9720平方米，包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间，并配有多功能厅、儿童活动室、艺术家驻地工作室等配套设施。历时8年的潜心打磨，呈现出一座怀拥自然的当代美术馆。美术馆建筑及园林采用红色砖块作为基本建筑元素，构成了独特的建筑语言。

红砖美术馆所获荣誉

　　荣获2019“北京品牌计划·文化品牌新势力”TOP30,中国艺术权力榜“2018年度美术馆”。

　　2020年11月，入选首届北京网红打卡地上榜名单（共100家）。